Jeux vidéo, entre poésie, empathie et effroi.

Quand le jeu vidéo provoque « l’émotion interactive ».

« Child of Light » , un pur moment de chef d’œuvre du jeu vidéo !
Entre poésie et histoire liées aux contes pour enfants, ce jeu s’inscrit dans une élévation émotionnelle rarement atteinte.

Le jeu se déroule dans un univers graphique qui nous rappelles les images des livres d’école racontant des histoires en cours de lecture.
Il nous plonge avec une musique sublime, épique et prenante dans un monde lié à l’imaginaire de l’enfance.
Magnifique en tout points, « Child of light » nous fait ressentir l’empathie pour les personnages (surtout pour la petite fille) avec un brio sans égal.

Au delà de ce que l’on pourrait dire ou critiquer sur l’univers vidéoludique, il existe des jeux où les émotions et la poésie sont transcendé tout en agissant sur nous comme si on s’évadait en lisant un bon livre.
Par exemple, prochainement « Ori the blind forest » (XB One) fera parti de cette catégorie, « Rime » (PS4), ou « Inside » par les créateurs de « Limbo » aussi.

Plus anciens : « Journey » (PS3), « Ōkami » (PS2/PS3/Wii), « Limbo » (XB 360/PS3/PC), « Rain » (PS4), « Flowers » (PS3) ou « Dust an elysian tail » (XB 360/PC), qui a inspiré graphiquement le prochain Ori, ont marqué cette approche différente du jeu vidéo. Il faut les découvrir ou les redécouvrir pour connaître cet autre aspect de notre loisir numérique préféré.

« L’empathie ou vivre avec les personnages »

« The last of us » (PS3/PS4) marquera grâce à sa jeune héroïne et franchira le palier émotionnel recherché. L’histoire interactive « Beyond : Two Souls » et son héroïne joué par l’actrice Ellen Page transcendent une relation entre le jeu et le joueur.

Ces aspects vidéoludiques sont sans conteste une nouveauté, du moins les développeurs s’intéressent de plus en plus à cette approche très humaine par exemple très présente dans la série « Walking dead » Telltale games. Une approche qui d’ailleurs avait été souligné par les non moins modestes réalisateurs George Lucas et Steven Spielberg lors d’une conférence donné pour des étudiants en cinéma. Celle-ci avait soulevé des questions sur l’évolution du jeu vidéo et son approche de plus en plus cinématographique.

« Effroi, la peur n’évite pas de jouer »

Si on reprend tout ce qui a été fait, on pourrait bien cité les grands classiques du survival horror comme « Sillent Hill », « Résident Evil », « Alone in the dark », « Amnesia »,  et j’en oublie. Ces productions se sont orienté sur l’épouvante en nous faisant éprouver des sensations que l’on rejettent, mais qui nous attirent tout autant depuis l’enfance. On recherche donc ce sentiment d’effroi et les développeurs l’ont compris bien assez tôt. Les objectifs aujourd’hui aussi bien ingame que pour les développeurs sont très caractéristiques d’un travail sur la psychologie humaine. L’exemple est donné très récemment par « P.T. » (teaser interactif disponible sur PS4 de « Sillent Hills ») qui prouve que le cinéma transfert de plus en plus l’ensemble de ses données (donc son émotion aussi) au monde du jeu vidéo. Hideo Kojima ainsi que le réalisateur Guillermo Del Toro faisant parti du projet le prouve.

Les productions comme « Outlast » (consoles et PC) jouent sur des paramètres psychologiques (stress, paranoïa, claustrophobie) tout en gardant un aspect gore cher au cinéma bis.

Le jeu vidéo n’est pas ou n’est plus justement un loisir linéaire et figé où les buts sont uniquement le challenge (finir le jeu, scoring, challenges ou autres). Il incorpore aujourd’hui arts et psychologie en même temps, ce qui prouve que cette industrie est sans limite dans l’imagination qui en découle. Une grande puissance créative est présente au fil de son évolution, pour peu que les éditeurs produisent un travail inventif et pas répétitif.

Les studios dit indépendants l’on peut être actuellement mieux compris que les gros éditeurs.

Jouons et … éprouvons !